Ce CD présente une anthologie des typologies vocales et instrumentales les plus remarquables de la musique traditionnelle sicilienne. Toutes les enregistrements ont été réalisés par Sergio Bonanzinga sur une période de vingt ans (1984-2004), à l'exception de la piste 23, enregistrée par la chercheuse Maria Cristina Caruso.
La culture traditionnelle sicilienne, de sa langue aux divers systèmes codés de mythes et de rituels, de ses techniques d'expression à leurs formes pratiquées, est le résultat d'une stratification d'éléments attribuables à chacune des diverses souches ethniques qui ont successivement dominé cette grande île, située au centre de la Méditerranée (Grecs, Phéniciens, Romains, Byzantins, Berbères islamiques, Normands, Souabes, Français, Espagnols).
Les formes et styles de musique traditionnelle, affectés par ces processus de croissance hybride, ont également été d'une manière ou d'une autre marqués par les archétypes des civilisations successives de la Sicile, depuis l'écoute du nomos grec, de l'hymne byzantin, du maqam arabe, de la ballade courtoise des troubadours jusqu'au lied du Minnesänger, jusqu'à la polyphonie opulente des XVIe et XVIIe siècles (Ottavio Tiby, Studio introductif au Corpus di musiche popolari siciliane d'Alberto Favara, Palerme 1957).
Ce CD présente une anthologie des typologies vocales et instrumentales les plus remarquables de la musique traditionnelle sicilienne. Tous les enregistrements ont été réalisés par Sergio Bonanzinga sur une période de vingt ans (1984-2004), à l'exception de la piste 23, enregistrée par la chercheuse Maria Cristina Caruso que nous remercions pour nous avoir permis d'inclure sa publication dans cet album.
La longue période chronologique de toutes ces recherches explique certaines différences techniques dans la qualité sonore de ces enregistrements, initialement réalisés de manière analogique puis en format numérique. Il convient également de préciser que tous ces documents sonores ont été recueillis lors de recherches entreprises en collaboration avec d'autres collègues : Fatima Giallombardo [pistes 1, 28 et 29], Rosario Perricone [pistes 4 et 5], Giuseppe Giacobello [piste 8], Nico Staiti et Grazia Magazzù [piste 14]. Nous tenons ici à leur exprimer notre gratitude pour le plaisir d'avoir partagé de telles expériences de vie et de travail inoubliables.
Ocora (Office de Coopération Radiophonique) est un label discographique français spécialisé dans les enregistrements de terrain de musique du monde. Il a été fondé en 1957 par le compositeur, pianiste et musicologue Charles Duvelle avec le musicien Pierre Schaeffer. Ocora fait partie de Radio France.
Ocora est également un mot de la langue des Timucuas, qui habitaient autrefois la Floride, aux États-Unis, signifiant "lieu de rassemblement".
Le 14 avril 1962, le SORAFOM est devenu l'Office de coopération radiophonique (OCORA), dont les membres sont devenus des conseillers. Le 1er janvier 1969, OCORA a été absorbé par l'ORTF. Charles Duvelle, qui avait créé et dirigé la prestigieuse collection OCORA (enregistrements de musique traditionnelle du monde) depuis 1960, l'a intégrée aux services musicaux du DAEC (Direction des affaires extérieures et de la coopération), dont il était désormais responsable au sein de l'ORTF.
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