La puissance britannique Jo Harman revient avec une interprétation émotive de «Someday We'll All Be Free»

Un retour émouvant de Jo Harman, l'une des voix musicales les plus expressives et courageuses d'Europe.

Dans un monde dominé par la pop hyper-produite, l'EDM battante et le folklore facilement consommable, Jo Harman a toujours été une sorte d'exception. Artiste d'une rare conviction et authenticité, elle a longtemps suivi son propre chemin — un chemin défini non par la recherche des tendances, mais par l’honnêteté émotionnelle, la narration soul et un profond respect pour l'expérience humaine.

Sa toute nouvelle sortie, une réinterprétation magnifique de "Someday We’ll All Be Free", est son premier enregistrement en studio sous son propre nom depuis avant la pandémie — et c'est un véritable triomphe. Écrite à l'origine il y a plus de 50 ans par le parolier Edward Howard pour le regretté Donny Hathaway, la chanson est née des luttes éprouvantes de Hathaway avec la schizophrénie paranoïde. Un hymne profondément personnel sur la libération intérieure et la douleur émotionnelle, il porte une résonance durable. Et entre les mains de Jo Harman, elle devient une réflexion puissante, actuelle, d'espoir, d'humanité et de liberté durement acquise.

Bien que l'enregistrement ait pris des mois, la version de Jo a, par une coïncidence cosmique, été capturée le jour après la dispute infamante entre Trump et Zelensky dans le Bureau Ovale — un moment géopolitique qui semblait marquer un tournant dans les affaires mondiales. Dans ce contexte d'incertitude, et sous la direction sensible de son producteur de longue date Mark Edwards, Harman a livré une performance si émotionnellement chargée qu'elle a figé la pièce.

On pourrait penser que cette interprétation est aussi personnelle que politique. Avec des lignes comme "womanly pride" et "little darling" passant dans sa voix, il y a une note maternelle tendre, peut-être inspirée par la fille de Jo, âgée de quatre ans. C’est une performance d'âme, de force et d’intimité remarquable.

Mais pour comprendre la profondeur des émotions que Harman insuffle à une chanson comme celle-ci, il faut comprendre d’où elle vient.

Le parcours musical de Jo Harman n’a pas été celui d’une machine de relations publiques ou d’un raccourci par un concours de talents. Son histoire est celle d’une rébellion tranquille, de résilience, de trouver la lumière à travers les nuits les plus sombres.

Grandissant dans le calme pastoral du Devon rural, Jo était entourée d'amour et de curiosité. Son père tenait une librairie — un lieu où Jo passait d'innombrables heures immergée dans les histoires, les idées et la magie du langage. « Mon père était la prunelle de mes yeux », dit-elle. « Mon meilleur ami. » Son enfance était également remplie de musique — une formation classique au basson et des heures passées à écouter la collection de disques de son père : Bowie, The Beatles, The Moody Blues, The Stones.

Mais la vie, comme souvent, avait d’autres projets. Alors que Jo trouvait ses repères à Londres en tant qu’étudiante, son père fut diagnostiqué d'un cancer. À seulement 22 ans, Jo perdit son père bien-aimé et, avec lui, son boussole. Le deuil arriva comme une vague — implacable et dévorante. Elle retourna chez elle, brisée et en quête de consolation. C’est alors que la musique la retrouva — non seulement comme un réconfort, mais comme une nécessité.

« J'avais écrit une chanson lorsque mon père est décédé, que j'ai d'une manière ou d'une autre réussie à jouer lors de ses funérailles », se souvient-elle. « Cela a été le début de comprendre que l'écriture de chansons pouvait être un moyen de survivre. »

Dans un effort pour guérir, Jo fit un voyage en Inde — un pèlerinage pour la clarté et la catharsis. Mais le destin intervint à nouveau : elle tomba gravement malade et fut hospitalisée. Sa guérison — coïncidant avec le festival de Diwali, la célébration hindoue de la lumière — devint un tournant. Affaiblie mais spirituellement éveillée, elle retourna au Royaume-Uni avec une nouvelle mission : raconter son histoire à travers la musique.

À partir de ce moment, Jo Harman prit une décision consciente : rejeter le mainstream, éviter les pièges de l’industrie, et faire de la musique qui comptait. Son premier album, Dirt On My Tongue (2013), fut une œuvre émotionnelle — une collection de chansons brutes et puissantes mêlant soul, blues, gospel et country en quelque chose de totalement unique.

Des morceaux comme Cold Heart et This Is My Amnesty ont ému les auditoires jusqu'aux larmes, non seulement pour leur beauté, mais pour leur honnêteté. Et c’est dans l’arène live que la magie de Jo a vraiment fleuri — des auditoires visiblement émus, parfois accablés, par la profondeur de la connexion qu’elle créait sur scène. « Je ne me considère pas comme une chanteuse de blues », a-t-elle dit. « Il y a un peu de blues dans ce que je fais, mais il y a aussi une grosse dose de soul, gospel et country. Je ne suis pas obsédée par l'étiquette. Je suis plus intéressée par la narration. »

Son deuxième album, People We Become, a consolidé sa place en tant que voix majeure de la musique soul moderne. Avec Michael McDonald sur le morceau When We Were Young, classé sur BBC Radio 2, l'album a reçu un accueil international et un succès dans les classements, non seulement au Royaume-Uni mais partout en Europe. Et pourtant, même si les récompenses pleuvaient, Jo resta fidèle à son éthique indépendante, construisant une carrière durable et dirigée par l’artiste qui continue de prospérer.

Sa nouvelle sortie — Someday We’ll All Be Free — est la continuité de cet héritage. Ce n’est pas juste une reprise, mais un réveil d’une chanson qui parle à l'âme. Avec un clip vidéo qui reflète les valeurs de Jo — y compris son activisme manifeste avec la campagne My Body, My Rights d'Amnesty International — la performance semble être une méditation sur la force silencieuse de ceux qui endurent, résistent et s’élèvent.

Comme toujours, Jo Harman ne crie pas pour être entendue. Elle chante du fond du cœur, et ce faisant, elle atteint le vôtre.

Les fans auront l'occasion de découvrir l'art exceptionnel de Jo en personne ce printemps. Elle sera en tête d'affiche du HRH Blues à l'O2 Academy de Leicester le 12 avril, suivie d'une tournée aux Pays-Bas, culminant par une performance principale lors de la Rhythm and Blues Night de Groningen le 3 mai.

Elle est également une artiste vedette dans le Soul Picnic sold-out à Ronnie Scott’s le 20 mai — une place convoitée dans l'un des lieux les plus emblématiques de Londres.

Au-delà de son travail en solo, Jo fera également une tournée internationale en tant que co-chanteuse principale avec le Van Morrison Alumni Band, avec une tournée complète au Royaume-Uni prévue pour cet automne.

Avec Someday We’ll All Be Free, Jo Harman nous rappelle une fois de plus pourquoi elle est si respectée dans la communauté soul et blues — et par les amateurs de musique qui recherchent la sincérité dans un monde d'artifice.

Une note d'optimisme en des temps troublés ? Oui — mais plus encore, c’est la voix d’une artiste qui a vécu, perdu, aimé et trouvé sa vérité à travers la chanson.

Et nous en sommes tous les mieux pourvus.

Pour plus d'informations, visitez joharman.com et thevanmorrisonalumniband.com