La lutte silencieuse : Femmes méconnues derrière la console

Une révolution silencieuse du son

La musique, dans son essence, est un art collaboratif. Mais trop souvent, les honneurs sont attribués uniquement aux interprètes, tandis que les esprits habiles derrière la vitre du studio restent invisibles. Pour les femmes travaillant dans les domaines de l'ingénierie audio, du mixage et de la production, cette invisibilité a longtemps été plus qu'une simple métaphore — elle est institutionnelle. Pourtant, ces dernières années, une révolution silencieuse mais insistante a pris racine. Un nombre croissant de femmes refuse de rester derrière le rideau. Elles redéfinissent la manière dont les albums sont réalisés, leur son, et la façon dont l'industrie perçoit les personnes derrière la console.

Hill Kourkoutis : Faire l’histoire du son canadien

Hill Kourkoutis n’est pas seulement productrice et ingénieure du son — elle est multi-instrumentiste, auteure-compositrice et force créative qui a su se tailler une place distincte dans la scène musicale canadienne. En 2022, elle est devenue la première femme à remporter le prix JUNO de l’ingénieur du son de l’année — un moment marquant dans l’histoire de la musique canadienne. Parmi ses crédits figurent des collaborations avec Digging Roots, Amanda Rheaume, July Talk, SATE, et bien d’autres, et sa signature sonore élève souvent des voix sous-représentées ou culturellement significatives.

Kourkoutis est devenue un symbole de ce qui est possible lorsque le talent rencontre l’opportunité, et elle défend activement la diversité dans les studios, en mentorant de jeunes femmes et artistes non-binaires intéressées par des carrières dans le domaine de l’audio. Son studio, The Lair, est devenu un espace nourrissant pour la créativité, et sa seule présence est une déclaration puissante dans une industrie où les femmes représentent une fraction infime des rôles techniques.

« Il ne s'agit pas seulement de représentation », a déclaré Kourkoutis lors de précédentes interviews. « Il s'agit de changer toute la culture de la manière dont nous créons et de qui nous valorisons dans le processus. »

Le répertoire croissant des femmes dans l’audio au Canada

La scène canadienne devient de plus en plus riche de femmes talentueuses derrière la console :

• Karen Kosowski : Originaire de Winnipeg et maintenant basée à Nashville, Karen a travaillé avec des artistes comme Mickey Guyton et The Washboard Union. Son style de production fusionne la précision pop avec la rugosité des racines, et elle fait partie des rares femmes à naviguer dans le monde du studio country-pop à un niveau élevé.

• Chloe Watkinson : Connue pour sa voix puissante et son sens nuancé de l’espace sonore, Watkinson porte plusieurs casquettes en tant qu’interprète et magicienne du studio. Elle est passionnée par la création d’environnements d’enregistrement inclusifs et parle ouvertement des dynamiques émotionnelles de la collaboration en studio.

• Tasha Schumann (alias Tasha the Amazon) : Nommée aux JUNO et farouchement indépendante, Schumann a fait des vagues en tant qu’artiste et beatmaker. Elle crée des morceaux audacieux et défiant les genres qui remettent en question les normes de production du hip-hop — tout cela depuis son studio à domicile à Toronto.

Ces femmes représentent un changement plus large dans la musique canadienne : un changement où les outils de création sont récupérés, réinterprétés et redistribués.

Voix mondiales qui redéfinissent l’industrie

À travers le monde

les femmes dans le domaine du son gagnent du terrain — et changent les règles en chemin.

• Sylvia Massy (États-Unis) : Pionnière connue pour son travail avec Tool, Red Hot Chili Peppers, et Johnny Cash, Massy est autant une innovatrice qu’une icône. Son utilisation de techniques d’enregistrement non conventionnelles — comme faire passer les voix par des tuyaux d’arrosage ou enregistrer des batteries dans une tour de refroidissement nucléaire — lui a valu un public fidèle.

• Catherine Marks (Royaume-Uni) : Australienne de naissance et figure incontournable de la scène alternative britannique, Marks a produit des albums acclamés pour Foals, Wolf Alice et The Big Moon. Son travail d’ingénierie est superposé, atmosphérique et audacieusement sans compromis.

• Ebonie Smith (États-Unis) : Ingénieure de son et productrice chez Atlantic Records, Smith a travaillé sur des projets pour Janelle Monáe et The Roots. Elle a également fondé Gender Amplified, une organisation à but non lucratif dédiée à la célébration et au soutien des femmes dans la production musicale.

• Maria Elisa Ayerbe (Colombie/États-Unis) : Ingénieure nominée aux Latin Grammy Awards, Ayerbe est passionnée par la production bilingue et la représentation latinx dans l’ingénierie sonore. Son studio basé à Miami est devenu un carrefour pour des artistes diversifiés cherchant qualité et fluidité culturelle.

Toujours en lutte contre le statique : les défis persistentMalgré le talent et les pionnières, des barrières persistent. Beaucoup de femmes rapportent être prises pour des assistantes, ignorées pour des rôles techniques ou exclues des sessions de studio importantes. Le manque de mentors visibles, les biais inconscients et une mentalité dépassée de « club masculin » continuent de façonner trop d’environnements d’enregistrement.

Une étude de 2023 de l’Annenberg Inclusion Initiative a révélé que moins de 3 % des producteurs sur des morceaux populaires étaient des femmes. Les chiffres sont encore plus désastreux lorsque l’on considère les femmes de couleur ou les professionnelles non-binaires.

Des organisations comme SoundGirls, Women’s Audio Mission et Gender Amplified travaillent dur pour changer cela. Elles offrent des mentorats, des opportunités de réseautage et des formations qui non seulement boostent les compétences mais renforcent aussi la confiance.

Vers un paysage sonore équitableLe changement est en cours, mais il n’est pas encore achevé. Les auditeurs, les labels et les artistes ont un rôle à jouer — en engageant des femmes dans des rôles de production, en célébrant leur travail publiquement et en défiant le gardiennage de l’industrie.

Pour chaque morceau qui vous touche, il y a quelqu’un derrière la scène qui a façonné ce sentiment avec expertise, empathie et précision. De plus en plus, ces personnes sont des femmes — et elles méritent d’être entendues.

Car lorsque les femmes prennent le contrôle du mixage, la musique ne sonne pas seulement différemment. Elle signifie aussi quelque chose de différent.