Après son très attendu premier album avec une grande maison de disques, "Dirt Roads", Tia Wood revient avec son deuxième single, "Losing Game". Produit et coécrit par Micah Gordon (The Kid LAROI, Neon Trees, Ellise) et Jay Isaiah, ce morceau chargé d'émotion démontre la capacité de Tia à mêler ses paroles touchantes à un son R&B/Pop influent et distinctif.
Le single explore les complexités d'aimer une autre personne quand on sait qu'elle n'est pas la bonne. "...mais les souvenirs restent et les visages ont tendance à s'effacer / Comment puis-je être en sécurité / Quand ton amour est un jeu perdu d'avance" chante-t-elle avec supplication. Tia capture l'essence des promesses non tenues tout en recherchant la certitude chez la personne que vous aimez.
"Cette chanson parle du désir de se sentir en sécurité avec quelqu'un que l'on considère comme sa personne, mais qui ne l'est pas", a déclaré Tia à propos du morceau. "C'est difficile de s'éloigner, mais il est aussi important de reconnaître quand il est temps d'aller de l'avant", a poursuivi la chanteuse.
Tia a créé ses visuels pour capturer l'incertitude que l'on ressent quand on mise son cœur. Les visuels rétro ont été filmés en Super 8, dans le canyon de Topanga lors d'une soirée d'été. La couverture du single a été conçue par la designer et DJ autochtone Kehiw Eagletail.
Le premier single de Tia, "Dirt Roads", est sorti le 21 juin 2024 après des années d'attente de la part de la solide base de fans qu'elle a construite sur les réseaux sociaux. Le clip vidéo accompagnant a magnifiquement capturé des moments intimes avec sa famille et ses amis dans sa ville natale de Saddle Lake, en Alberta, créant une œuvre à la fois grandiose et profondément personnelle.
Née dans la Nation Cri de Saddle Lake, au centre de l'Alberta, une communauté d'environ 6000 personnes sur le territoire du Traité 6, le parcours musical de Tia a commencé à la maison. Ses premières expériences sur scène ont été de se produire avec sa famille, chantant de la musique traditionnelle lors de pow-wow, d'écoles et d'événements communautaires.
Bien qu'elle se considère comme "l'enfant le plus timide" parmi ses frères et sœurs, Tia affirme que ces premières performances et enseignements musicaux de sa famille ont été très formateurs et l'ont conduite sur le chemin qu'elle continue de suivre aujourd'hui, célébrant et partageant fièrement les chants et les danses de son peuple.
"J'aimais simplement pouvoir chanter devant des gens, surtout avec ma famille", dit-elle. "C'était vraiment agréable de se lier de cette manière."
Mais devenir un jour artiste solo a toujours été à l'arrière de son esprit. Adolescente, elle était attirée par toutes sortes de chanteurs, des légendes de la musique comme Etta James et Amy Winehouse aux stars plus contemporaines comme Remi Wolf, Dominick Fike, Leon Bridges, Jesse Reyez et SZA. Dans la vingtaine, Tia a développé une vaste audience sur les réseaux sociaux en tant que créatrice, et bon nombre de ses vidéos introduisant les sons autochtones au grand public sont devenues virales et lui ont valu une grande reconnaissance.
Ces influences et expériences, ainsi que la musique de ses nations autochtones, ont fourni la base de ses débuts, riches en style, genre et esprit. Ce qui lie le tout, ce sont les voix douces et époustouflantes de Tia, créant une tapisserie vibrante de musique moderne qu'elle estime renforcée et enrichie par son héritage autochtone et sa production luxueuse R&B et Pop.
"J'ai l'impression de toucher à beaucoup de choses différentes", dit-elle, "mais pour l'instant, c'est plus du R&B et de la Pop, et comme j'ai grandi avec la musique traditionnelle, j'essaie de l'intégrer quand c'est nécessaire."
Ses premiers morceaux sont aussi éclectiques et riches que l'expérience de jeune adulte. L'instrumentation sous ses voix soniquement riches va des sons classiques comme le piano et la guitare aux rythmes modernes et aux hooks qui fleurissent dans le R&B contemporain.
Tia dit que l'exploration de soi et de son identité à travers l'écriture de chansons et l'affinement de ses compétences musicales ont été thérapeutiques. "Cela m'a permis de m'ouvrir et de vraiment creuser dans mes sentiments", dit-elle, et elle espère que son parcours et sa musique pourront inspirer des gens partout, en particulier les jeunes fans dans les communautés autochtones.
"Juste pour montrer à quelqu'un qu'il peut y arriver, peu importe d'où il vient, quelles circonstances lui ont été données et quelles cartes lui ont été distribuées. C'est faisable."
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