Chaque épisode de "Derrière le Rideau" commence par une introduction pour les nouveaux lecteurs. Pour ceux qui cherchent à découvrir davantage sur les artistes au cœur du Canadian Blues Collective, cette chronique va au-delà du communiqué de presse habituel ou de la biographie de l'artiste. Le contenu novateur de "Derrière le Rideau" met en avant des artistes déjà établis dans leur carrière, ce qui procure une reconnaissance du nom et permet aux lecteurs de rechercher eux-mêmes des informations, tout en utilisant cet article comme ressource pour quelque chose d'exclusif. Afin d'obtenir de nouvelles perspectives, en se basant sur les informations déjà existantes, la méthode ici suit généralement le même processus ; avoir une conversation directe avec l'artiste en vedette, pour examiner – et mettre sur le papier – les curiosités qui demeurent. Il est encouragé dans chaque édition que les lecteurs cherchent plus d'informations via d'autres sources ; le contenu biographique de chaque artiste en vedette ne peut être couvert dans les limites de cette chronique, donc les informations incluses dans "Derrière le Rideau" justifient simplement le contenu que l'artiste met 'sur le papier'. Avec l'objectif expliqué, cette édition présente une artiste qui a été familière avec le Blues toute sa vie adulte : la guitariste et chanteuse, Sue Foley.
Bien que résidant actuellement à Austin, Texas, USA, Foley est canadienne (originaire d'Ottawa, Ontario), et a commencé sa carrière en tant que musicienne de Blues en jouant son premier concert professionnel à l'âge de 16 ans. Depuis cette toute première performance, Foley n'a cessé de poursuivre une carrière en tant qu'artiste de Blues – et elle a réussi dans cette quête. Les preuves se trouvent dans de nombreux prix et distinctions ; Foley a été reconnue avec plusieurs Blues Music Awards aux États-Unis, plusieurs Maple Blues Awards au Canada (17 au dernier décompte), un prix JUNO, et trois Trophées de Blues de France. D'autres preuves peuvent être trouvées en regardant la discographie de Foley, qui est robuste avec des enregistrements studio originaux, plusieurs enregistrements qu'elle a co-dirigés, et près d'une douzaine d'albums d'autres artistes notables sur lesquels ses talents de guitariste ont été mis en avant (Notamment, Big Dave McLean, Steve Marriner, et Colin Linden de Blackie and the Rodeo Kings sont tous des anciens de BTC qui ont présenté Foley comme musicienne invitée sur leurs albums). Bien que ce qui précède donne aux lecteurs un aperçu du succès professionnel de Foley, peut-être que la meilleure preuve est de savoir qu'elle a maintenu un programme de performances en direct chargé au cours des deux dernières décennies. Sachant que sa carrière est en ascension constante depuis presque une génération (généralement définie comme 20-30 ans), il était logique de commencer la conversation en demandant à Sue Foley comment le paysage musical a changé depuis le début de son parcours professionnel :
"La principale différence est que beaucoup des anciennes légendes sont décédées ; cela a complètement changé le paysage. Il y a de la bonne musique qui se fait aujourd'hui, mais en même temps, cela a maintenu la barre en place d'avoir les légendes menant le Blues par l'exemple. Les légendes montraient l'exemple en ce qui concerne le son du Blues et la façon dont il est délivré. Une autre chose qui a changé est la quantité de temps qu'un artiste passe sur scène ; la musique est accessible de tant de manières qui n'étaient tout simplement pas disponibles lorsque j'apprenais – il est beaucoup plus facile de trouver et d'écouter de la musique, et il y a des vidéos YouTube et d'autres outils où les gens ont accès pour apprendre à jouer. Ces ressources sont excellentes, mais il n'y a rien de comparable à sortir et jouer de la musique en direct. Aujourd'hui, les opportunités ne sont tout simplement pas là pour jouer cinq ou six nuits par semaine, donc les artistes n'ont pas la même opportunité d'appliquer leurs compétences, de développer leur son, ou de jouer en direct de la même manière. C'est un changement majeur qui s'est produit dans le paysage du Blues. La musique Blues elle-même est redéfinie de bien des façons – ce que je ne vois pas nécessairement comme une mauvaise chose – et je pense que ces différences sont des facteurs majeurs."
En apprenant les pensées de Foley sur l'évolution du paysage, et sachant que sa carrière est restée intacte tout au long, elle a été invitée à donner des conseils aux artistes en herbe qui cherchent à suivre le même chemin pour devenir musicien professionnel de Blues :
"Jouez bien et faites de votre mieux. Si vous êtes une femme, ne vous attendez pas à des passe-droits parce que vous êtes une femme – vous allez être taquinée – vous devez tenir bon. Pour quiconque cherche à devenir artiste à plein temps, croyez en vous. La seule personne que vous devez convaincre, c'est vous-même. Je pense que le meilleur conseil qui m'a été donné vient de Ronnie Earl, qui m'a dit "Tu dois croire en toi-même" (Pour référence, Ronnie Earl est un guitariste américain qui est surtout connu pour jouer du Blues avec d'autres artistes notables tels que Gregg Allman, Darryl Nulisch, et Jimmy Witherspoon, ainsi que pour son travail dans les groupes Roomful of Blues et Ronnie Earl and the Broadcasters).
Bien qu'un trésor d'informations sur le parcours professionnel de Foley puisse être trouvé via de nombreuses sources, il y a une curiosité qui est restée sans réponse dans le processus de recherche pour cette enquête. Arguablement l'une des questions les plus pointues à poser à un artiste présenté dans ce forum est : "pourquoi ?". Découvrir pourquoi un artiste 'fait ce qu'il fait' offre souvent le plus d'aperçu, et donne aux lecteurs une meilleure compréhension générale d'une vérité sous-jacente dans toutes ses contributions professionnelles. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi elle joue du Blues, la réponse de Sue Foley est mise 'sur le papier', la documentant pour publication – probablement pour la première fois :
"Quand j'ai entendu le Blues pour la première fois, quelque chose s'est passé en moi ; c'était quelque chose de très puissant. Le Blues est une musique très puissante, et dès le moment où je l'ai entendu, cela m'a profondément affectée. Je pense que je suis motivée par le fait d'essayer de capturer quelque chose – essayer de capturer un son. Cela a été le thème dominant de ma vie, essayer de capturer ce son, et c'est pourquoi je joue du Blues."
À la fin de la conversation, Foley a été invitée à dire s'il y avait quelque chose qu'elle voulait que les lecteurs sachent sur elle qui pourrait ne pas être disponible ailleurs ; ses derniers mots viennent ponctuer les précédents :
"Si les gens veulent savoir quelque chose sur moi – je n'écris pas de fiction. Ce qui est dans ma musique est ma vérité."
Alors que cette édition de "Derrière le Rideau" tire à sa fin, je suis convaincu que les lecteurs de toutes variétés ont appris quelque chose de plus sur l'artiste mentionnée, et que cela inspire une enquête plus approfondie. Chaque artiste présenté dans cette chronique a une fondation biographique qui ne peut être couverte ici, il est donc toujours encouragé de découvrir plus sur la musique et la carrière qui étayent ces conversations. Dans le cas de Sue Foley, les lecteurs et les fans obtiennent un aperçu de la raison sous-jacente de ses contributions professionnelles au Blues Collective. Cet article est une contribution mensuelle régulière, publiée exclusivement dans le magazine Sound Café avec l'intention de fournir une vision plus approfondie des artistes Blues canadiens qui sont au cœur du Blues music Collective.
Crédit photo : Nick Harding
La musicienne de blues en tournée, Erin McCallum, a suivi une formation formelle en études médiatiques (nouvelles, radio) après ses études postsecondaires, diplômée du Humber College en Ontario. Elle a ensuite été mentorée par l'intronisé au Canadian News Hall of Fame, Robert Holiday.
Elle est une écrivaine régulièrement publiée dans le domaine de la musique et du journalisme d'investigation, se concentrant sur la musique depuis six ans. Erin a une chronique mensuelle exclusive dans The Sound Cafe, mettant en vedette des musiciens et des professionnels de l'industrie de tout le Canada qui travaillent principalement dans les genres Blues & Roots.
Erin McCallum. Grande Voix. Grand Son.
Découvrez également la distinction "Blues Legend & Legacy" d'Erin McCallum.
Lisez plus d'articles d'Erin ...
www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-michael-fonfara www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-nick-harding www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-brooke-blackburn www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-harrison-kennedy www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-colin-linden www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-howard-moore www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-miss-emily www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-gary-kendall www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-bob-omar-tunnoch www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-david-vest www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-brandon-isaak www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-jim-casson www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-rita-chiarelli www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-crystal-shawanda www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-colin-james www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-chuck-jackson www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-sherman-tank-doucette www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-pat-carey www.thesoundcafe.com/post/behind-the-curtain-tom-lavin
Σχόλια