Still Knowing de Leanne Lightfoot — Un album magistral de cœur et d’expérience
Still Knowing de Leanne Lightfoot est un voyage lumineux à travers des thèmes profondément personnels et universels tels que l’amour, la perte et la quête de vérité. Ancré dans les traditions folk et roots, cet album témoigne du talent distinctif de Leanne en tant qu’auteure-compositrice et de son style vocal évocateur. Le célèbre auteur-compositeur-interprète de Nashville Bruce D. Miller la décrit comme « un oiseau mystique rare chantant dans la nature sauvage ».
Née dans un foyer baigné de musique, Lightfoot a grandi entourée d’instruments et de sessions d’improvisation. « Personne ne jouait parfaitement, mais tout le monde jouait suffisamment bien », se souvient-elle. « Et tout le monde, je veux dire absolument tout le monde, adorait chanter ! » Cet amour de la musique a marqué ses premières années, même si elle s’est d’abord consacrée à une carrière réussie de cavalière et d’entraîneuse de dressage de compétition. Le lien profond qu’elle entretient avec les chevaux s’infiltre subtilement dans ses chansons, résonnant avec les auditeurs qui comprennent cette connexion unique entre l’humain et l’animal.
Ses influences musicales sont aussi variées que son parcours : Willie Nelson, Ian Tyson et Emmylou Harris ont posé les bases, mais c’est un enregistrement live d’Iris Dement qui a tout changé. « Je n’avais jamais entendu quelque chose de semblable. C’était saisissant, et cela m’a poussée à écrire mes propres chansons », confie-t-elle. Cette étincelle a donné naissance à Still Knowing, un album qui reflète non seulement des années d’écriture, mais aussi une vie pleinement vécue.
Enregistré par Rob Bartlett à Bragg Creek, en Alberta, l’album embrasse la chaleur de l’analogique, gravé sur une bande de 2 pouces à travers une console vintage Neve. Le résultat est une collection de chansons à la fois brutes et vivantes, chacune portant le poids de l’expérience. Produit par Leanne elle-même aux côtés de Bartlett, Still Knowing offre un paysage sonore riche, avec la participation de Jamie Newsom, Tim Jeffery, Chris Sandvoss, Thom Moon et Keith Floen.
L’album tire son titre de The Lully Mare, un morceau envoûtant qui capture le lien profond entre l’homme et le cheval. La phrase « When she looks me in the eye, she’ll be knowing I still know » (Quand elle me regarde dans les yeux, elle saura que je sais toujours) est à la fois une réflexion intime et une méditation plus large sur la mémoire et la connexion.
Chaque titre de Still Knowing est une vignette soigneusement façonnée de la vie.
Unsettled brûle d’une énergie à la Peggy Lee, capturant l’intensité d’un regard échangé dans une foule. Coldest, Darkest Night enveloppe les auditeurs dans le réconfort d’un amour protecteur, tandis que She’s Your Whiskey est un portrait bouleversant de la dévotion envers une personne en difficulté. Le blues entraînant de Cry Baby (2024 version) vibre d’une attitude sans détour, tandis que Without You juxtapose le chagrin à une mélodie enjouée. Time Waits For No One honore la résilience, et Montana reflète sur les chemins non empruntés. L’album se clôt avec The Game, une méditation sur le chagrin et la volonté de recommencer.
Le parcours musical de Leanne Lightfoot l’a menée des cafés et scènes ouvertes aux performances avec sa famille dans The Elbow River Band, dont l’album Redtail Flyer a atteint la première place du classement folk de CJSW. Au fil des années, elle a continué à évoluer, se produisant en duo avec Lightfoot & Jeffery et formant Oleana, mais Still Knowing marque un retour puissant en studio, condensant une décennie d’expérience dans un album à la fois intemporel et profondément personnel.
Still Knowing de Leanne Lightfoot n’est pas seulement une collection de chansons — c’est une expérience vécue mise en musique. Avec sa narration poignante, son instrumentation riche et sa chaleur analogique, cet album confirme Leanne Lightfoot comme une voix incontournable de la scène folk et roots contemporaine.
Un album qui ne demande pas seulement à être écouté, mais à être ressenti.
Stevie Connor, un polymathe écossais de la scène musicale, est reconnu pour sa polyvalence dans divers domaines de l’industrie. Initialement destiné au football, le cœur de Stevie a trouvé sa véritable vocation dans la musique. Son parcours multifacette l’a vu exceller en tant que musicien, compositeur, artiste enregistrement, journaliste et pionnier de la radio sur Internet.
En 2012, Stevie a posé les bases de Blues and Roots Radio, une plateforme en ligne qui est rapidement devenue une scène mondiale pour la musique blues, roots, folk, Americana et celtique. Son leadership visionnaire a propulsé la plateforme à une reconnaissance internationale. Non satisfait d’une seule entreprise, Stevie a élargi son influence en 2020 en fondant The Sound Cafe Magazine, une plateforme multilingue dédiée aux interviews d’artistes, aux critiques d’albums et aux actualités musicales.
L’impact de Stevie va au-delà de ces plateformes. Son oreille avertie et son acuité dans l’industrie lui ont permis d’être sélectionné comme juré pour des prix nationaux tels que les JUNO Awards, les Canadian Folk Music Awards et les Maple Blues Awards. Grâce à ses efforts inlassables, il a gagné une solide réputation au sein de la communauté musicale, suscitant le respect de ses pairs et des artistes.
Malgré ses nombreuses responsabilités, Stevie reste profondément connecté à ses racines, tant musicales que géographiques. Il continue de contribuer à la riche tapisserie du monde de la musique, s’assurant que son influence résonne bien au-delà de toute plateforme unique. La passion durable et l’engagement de Stevie envers la musique font de lui une véritable figure phare de l’industrie.
Stevie est un journaliste vérifié sur la plateforme mondiale de relations publiques, Muck Rack.
Le premier journaliste vedette de Muck Rack en 2023.