La potencia británica Jo Harman regresa con una interpretación emotiva de "Someday We'll All Be Free"

Un regreso emotivo de Jo Harman, una de las voces musicales más expresivas y valientes de Europa.

En un mundo dominado por la pop hiperproducida, el EDM atronador y el folk fácil de consumir, Jo Harman siempre ha sido una especie de excepción. Artista de rara convicción y autenticidad, ha seguido su propio camino durante mucho tiempo — uno definido no por seguir las tendencias, sino por la honestidad emocional, la narración profunda y un profundo respeto por la experiencia humana.

Su nueva salida, una impresionante reinterpretación de "Someday We’ll All Be Free", es su primer grabación en estudio bajo su propio nombre desde antes de la pandemia — y es un verdadero triunfo. Originalmente escrita hace más de 50 años por el letrista Edward Howard para el fallecido Donny Hathaway, la canción nació de las arduas luchas de Hathaway con la esquizofrenia paranoide. Un himno profundamente personal sobre la liberación interior y el dolor emocional, lleva una resonancia perdurable. Y en manos de Jo Harman, se convierte en una poderosa reflexión actual de esperanza, humanidad y libertad ganada con esfuerzo.

Aunque la grabación llevó meses, la versión de Jo fue, por una coincidencia cósmica, capturada el día después de la infame disputa en la Oficina Oval entre Trump y Zelensky — un momento geopolítico que parecía marcar un punto de inflexión en los asuntos globales. En este contexto de incertidumbre, y bajo la guía sensible de su productor de toda la vida, Mark Edwards, Harman entregó una actuación tan cargada emocionalmente que dejó la sala en un silencio absoluto.

Uno podría sospechar que esta interpretación es tan personal como política. Con líneas como “womanly pride” y “little darling” fluyendo a través de su voz, hay una nota materna tierna, posiblemente inspirada por su hija de cuatro años. Es una actuación de alma, fuerza y una intimidad notable.

Pero para entender la profundidad de sentimiento que Harman aporta a una canción como esta, hay que entender de dónde viene.

El viaje musical de Jo Harman no fue producto de una máquina de relaciones públicas ni de un atajo de concurso de talentos. Su historia es de rebelión tranquila, de resistencia, de encontrar luz a través de las noches más oscuras.

Creciendo en la calma pastoral del Devon rural, Jo estuvo rodeada de amor y curiosidad. Su padre dirigía una librería — un lugar donde Jo pasaba incontables horas sumergida en historias, ideas y la magia del lenguaje. “Mi padre era la manzana de mis ojos”, dice. “Mi mejor amigo”. Su infancia también estuvo llena de música — formación clásica en el fagot, y horas escuchando la colección de discos de su padre: Bowie, The Beatles, The Moody Blues, The Stones.

Pero la vida, como suele pasar, tenía otros planes. Justo cuando Jo comenzaba a encontrar su lugar en Londres como una estudiante universitaria llena de ilusión, su padre fue diagnosticado con cáncer. A los 22 años, Jo perdió a su querido padre y, con él, su brújula. El dolor llegó como una ola — implacable y todo lo consumidora. Regresó a casa, rota y en busca de consuelo. Fue entonces cuando la música la encontró de nuevo — no solo como un consuelo, sino como una necesidad.

“Escribí una canción cuando mi padre murió, que de alguna manera logré interpretar en su funeral”, recuerda. “Ese fue el comienzo de entender que escribir canciones podría ser una forma de sobrevivir.”

En un esfuerzo por sanar, Jo hizo un viaje a la India — un peregrinaje para encontrar claridad y catarsis. Pero el destino volvió a intervenir: se enfermó gravemente y fue hospitalizada. Su recuperación — coincidiendo con el festival de Diwali, la celebración hindú de la luz — se convirtió en un punto de inflexión. Débil pero espiritualmente despierta, regresó al Reino Unido con una nueva misión: contar su historia a través de la música.

A partir de ese momento, Jo Harman tomó una decisión consciente: rechazar el mainstream, evitar las trampas de la industria y hacer música que importara. Su primer álbum, Dirt On My Tongue (2013), fue una obra emocional — una colección de canciones crudas y poderosas que mezclaban soul, blues, gospel y country en algo completamente propio.

Canciones como Cold Heart y This Is My Amnesty conmovieron al público hasta las lágrimas, no solo por su belleza, sino por su honestidad. Y fue en el escenario en vivo donde la magia de Jo realmente floreció — el público visiblemente conmovido, a veces abrumado, por la profundidad de la conexión que creaba en el escenario. “No me considero una cantante de blues”, ha dicho. “Hay un poco de blues en lo que hago, pero también hay mucho de soul, gospel y country. No me importa la etiqueta. Me interesa más contar una historia.”

Su segundo álbum, People We Become, consolidó su lugar como una voz importante en la música soul moderna. Con Michael McDonald en la canción When We Were Young, que fue incluida en la lista de reproducción de BBC Radio 2, el álbum recibió aclamación internacional y éxito en las listas, no solo en el Reino Unido, sino en toda Europa. Y sin embargo, incluso cuando las recompensas llegaron, Jo se mantuvo fiel a su ética independiente, construyendo una carrera sostenible y dirigida por la artista que sigue prosperando.

Su nuevo lanzamiento — Someday We’ll All Be Free — es la continuación de ese legado. No es solo una versión, sino un despertar de una canción que habla al alma. Con un video musical que refleja los valores de Jo — incluyendo su activismo manifiesto con la campaña My Body, My Rights de Amnesty International — la actuación parece una meditación sobre la fuerza silenciosa de aquellos que perduran, resisten y se levantan.

Como siempre, Jo Harman no grita para ser escuchada. Ella canta desde el corazón, y al hacerlo, llega al tuyo.

Los fans tendrán la oportunidad de presenciar el arte extraordinario de Jo en persona este primavera. Ella será la estrella principal en HRH Blues en el O2 Academy de Leicester el 12 de abril, seguida de una gira por los Países Bajos, culminando con una actuación principal en la Rhythm and Blues Night de Groningen el 3 de mayo.

También será una artista destacada en el Soul Picnic sold-out en Ronnie Scott’s el 20 de mayo — un lugar codiciado en uno de los locales más emblemáticos de Londres.

Más allá de su trabajo en solitario, Jo también estará de gira internacionalmente como cantante principal junto con el Van Morrison Alumni Band, con una gira completa por el Reino Unido programada para este otoño.

Con Someday We’ll All Be Free, Jo Harman nos recuerda una vez más por qué es tan respetada por la comunidad del soul y blues — y por los amantes de la música que buscan sinceridad en un mundo de artificio.

¿Una nota de optimismo en tiempos difíciles? Sí — pero más que eso, es la voz de una artista que ha vivido, perdido, amado y encontrado su verdad a través de la canción.

Y todos nosotros salimos ganando por ello.

Para más información, visita joharman.com y thevanmorrisonalumniband.com