“Es difícil creer que han pasado 30 años desde el lanzamiento de No Need to Argue”, dice Fergal Lawler, baterista de The Cranberries, sobre el aniversario de su álbum revolucionario, lanzado el 3 de octubre de 1994 a través de Island Records. “A veces, parece que fue hace solo unos años y otras veces parece una eternidad. Hay muchos recuerdos que aún están frescos en nuestras mentes”.
“Logramos capturar a la banda en un momento maravilloso de su historia, cuando estaban en la cresta de la ola provocada por el éxito de su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, agrega el productor Stephen Street. “Treinta años es mucho tiempo y ha pasado mucho, pero siento que ha envejecido muy bien. Estoy inmensamente orgulloso de este álbum”.
El segundo álbum de la banda irlandesa de rock alternativo, No Need to Argue, ocupa un lugar muy especial en la historia de la banda, ya que sirvió como el gran avance comercial para el grupo, cuyo sencillo insignia, “Zombie”, ayudó a impulsar las ventas del álbum a más de 17 millones en todo el mundo.
“Nos sentimos tan honrados de que estas canciones hayan tenido un impacto tan duradero en la vida de las personas”, continúa Lawler. “Hemos escuchado muchas historias sobre cuando la gente escuchó por primera vez a The Cranberries en una cinta o CD prestado por un amigo, y luego exploraron más hasta convertirse en fanáticos incondicionales”.
A menudo citado como el álbum que ayudó a cimentar la música irlandesa en la conversación musical mundial, No Need to Argue vio cómo los críticos darlings (cuyo debut Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? presentó la banda al público) fueron abrazados por una audiencia global debido al atractivo universal del álbum. Liderado por la inconfundible y audazmente única voz de la fallecida Dolores O'Riordan, No Need to Argue contó con varios sencillos, incluidos “Ode To My Family”, “I Can’t Be With You”, “Ridiculous Thoughts”, “Dreaming My Dreams” y, por supuesto, “Zombie”, que alcanzó el número 1 en Australia, Dinamarca, Francia, Bélgica, Alemania y encabezó la lista Alternative Airplay de Billboard. También fue coronado como "Canción del Año" en los MTV Europe Music Awards de 1995.
Reflexionando sobre la grabación del álbum, Lawler dice: “Grabamos el álbum en The Manor Studios en Oxford y también en Townhouse Studios en Londres. The Manor fue una nueva experiencia para nosotros porque era un estudio residencial en el campo de Oxford, Inglaterra. Era bastante remoto, así que no había nada más que hacer más que concentrarse en la música”.
En medio de la escritura, la banda recibió una visita inesperada. “Paul Weller vino a grabar un video musical en los jardines de la casa un día, así que pudimos conocerlo, lo cual fue una experiencia un poco surrealista, ya que todos crecimos escuchando a The Jam. ¡Él y su padre fueron tan amables… unos verdaderos caballeros!”.
“Parecía que había una especie de 'magia' en el aire, la banda estaba en su mejor momento y todo era tan sencillo y fácil”, dice Street. “Tuvimos una sesión increíblemente creativa en Magic Shop Studios de Nueva York, donde grabamos pistas que originalmente estaban destinadas a ser demos. Sin embargo, salieron tan bien que me di cuenta de que eran mejores que simples demos. Pude refinarlas con los chicos en Londres y luego mezclarlas cuando mezclé el resto de las canciones nuevas”.
Con el álbum terminado, la banda comenzó a centrarse en el primer sencillo que iban a lanzar, y acordaron que “Zombie” era su primera opción. “Lo grandioso de ‘Zombie’ es que no sentíamos presión, ni yo ni la banda, de que fuera un 'sencillo exitoso'”, recuerda Street. “Cuando la grabamos, nos estábamos divirtiendo y ellos estaban desahogándose, mostrando otro lado de la banda que no se había escuchado antes. Ciertamente, no estábamos preocupados por hacer un 'éxito', solo queríamos hacer una gran pista de rock. ¡Es increíble ver la historia que ha creado la canción!”.
“Sabíamos que teníamos algo especial con esa canción”, recuerda Lawler. Detallando los horribles eventos de un atentado en Warrington, Inglaterra, en 1993, que resultaron del conflicto etnonacionalista en Irlanda del Norte conocido como “The Troubles”, el tema político de la canción casi impidió que fuera lanzada como sencillo.
“Tuvimos que luchar para que se lanzara como el primer sencillo, ya que muchas personas de la industria musical estaban preocupadas de que fuera demasiado controvertido. Nos sentimos justificados cuando la canción tuvo éxito”, dice. “‘Zombie’ significaba mucho para nosotros por la desgarradora historia detrás de las letras, y estamos sorprendidos pero también muy orgullosos del impacto que la canción ha tenido y sigue teniendo. Es un testimonio de la fe que tenía Dolores en escribir sobre situaciones que la movían emocionalmente”.
“No había escuchado el álbum durante un buen tiempo hasta hace poco, y lo que me impresionó cuando lo hice fue que suena tan fresco y se mantiene muy bien”, dice Street. “Dolores estaba realmente descubriendo lo que podía hacer con su voz, y los chicos se estaban volviendo mucho más hábiles con sus instrumentos después de todo el tiempo de gira que habían hecho. Creo que este álbum realmente los captura en un momento especial en el tiempo”.
Lawler añade: “Muchas de esas personas nos han contado cómo presentaron a sus hijos la música de la banda, y cómo esta nueva generación también ha llegado a amar la música. Es tan conmovedor escuchar esas historias. Dolores estaría muy orgullosa y honrada”.
Dando una pista sobre un posible paquete de aniversario, Lawler revela que la banda ha estado revisando material de archivo del ciclo del álbum. Concluye: “Fue difícil revisar todo el material antiguo, ya que trae muchos recuerdos y es difícil no sentirse triste por el fallecimiento de Dolores. Canciones como ‘Yesterday’s Gone’, ‘Away’ y ‘I Don’t Need’, que no mucha gente conoce, evocan muchas emociones encontradas”.
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