Para el primer lector, esta columna siempre comienza con una explicación del propósito y el proceso detrás de cada edición de Detrás del Telón. El propósito es simple: descubrir algo exclusivo sobre los artistas en el núcleo del Canadian Blues Collective. Al buscar respuestas, ideas e información que aún no se ha puesto 'en el registro', el proceso es tanto simple como complejo. Los artistas que son tanto reconocibles como tienen biografías fácilmente accesibles son los más adecuados para esta columna. También es imprescindible que el artista destacado tenga una base biográfica suficiente para justificar el deseo de buscar algo más. Cada artista también es investigado a fondo, buscando curiosidades excepcionales y respuestas no documentadas, antes de tener una entrevista directa y exclusiva. Este proceso ofrece la mirada 'detrás del telón' que los lectores buscan. Siempre se fomenta que los lectores descubran más sobre los artistas destacados en esta columna a través de otras fuentes; el contenido biográfico aquí presentado no es completo, sino que tiene la intención de justificar las curiosidades, conversaciones y contenido para esta investigación en particular.
La entrega de este mes satisface las curiosidades sobre Geoff Arsenault; un músico que ha estado inmerso en la escena musical del blues canadiense durante décadas. Aunque es mejor conocido como baterista y percusionista, Arsenault también se ha establecido como cantante, compositor y guitarrista, y ha lanzado material en solitario (su primer álbum en solitario This Ain’t No Fiction fue lanzado en 2006). Con un segundo álbum en solitario (Voodoo Baby Rattle, 2010) lanzado comercialmente, es justo decir que Arsenault ha llevado sus habilidades al centro del escenario, y después de una carrera impresionante respaldando otros proyectos, también está firmemente enraizado en respaldar los suyos propios. Es esta observación la que justifica aprender más. Al entender los méritos de la carrera de Arsenault, antes de avanzar con sus esfuerzos en solitario (colaboró con artistas como Colin Linden, Dr. Lonnie Smith, Morgan Davis y Rita MacNeil, por nombrar algunos), es obvio que ha sido uno de los bateristas/percusionistas más solicitados, tanto en el estudio como en entornos en vivo, antes de asumir su carrera en solitario. Hay algo en la carrera de Arsenault que no se puede ver en su biografía, y lo que es, solo se puede encontrar al (ya lo adivinaste) mirar 'detrás del telón' con el propio Geoff Arsenault.
Con una curiosidad muy específica en mente, la conversación comenzó dirigida directamente a la carrera en solitario de Arsenault, y dar un paso al frente como multiinstrumentista.Cuando se le preguntó cómo llegó a ser multiinstrumentista, él ofrece:
“Perseverancia, y no saber nada mejor, es como llegué a ello. He invertido mi tiempo, obviamente, pero perseguirlo es lo principal. La persecución es algo importante, ya sea tocando la batería, o tocando la guitarra, o poniendo mis canciones por ahí.”
Cuando se le preguntó sobre su enfoque para el sonido y el desarrollo de habilidades, el enfoque de Arsenault sigue el mismo camino:
“Perseguirlo haciéndolo. La experiencia ha sido la mejor manera de desarrollar mis habilidades. Cuanto más lo hago, musicalmente, y más a menudo lo hago, más me desarrollo como músico, y cuanto más te desarrollas, más puedes desarrollarte.”
Sabiendo que la persecución y la perseverancia son los componentes intangibles de las habilidades musicales diversas y siempre en desarrollo de Arsenault, tiene sentido descubrir si esos hilos están más profundamente cosidos. Cuando se le preguntó por qué hace música, la respuesta de Arsenault llegó rápidamente:
“Hago música porque me encanta. Prefiero hacer música como mi profesión, pero he tenido ese amor desde que tenía doce años, y he tenido la suerte de hacer lo que amo profesionalmente. La música es buena para el alma, y la mayoría de las personas que conozco en la música.”
Cuando se le preguntó qué consejo le daría a los músicos aspirantes que buscan seguir un camino similar al suyo, Arsenault ofrece:
“Toca con la mayor cantidad de personas posible. Si ya tienes un entendimiento de cómo tocar tu instrumento, el mejor maestro es aprender y tocar ‘sobre la marcha’. Improvisar sin duda te hará más musical, y tocar con otros músicos es la mejor manera de avanzar más allá de solo saber cómo tocar tu instrumento.”
Al finalizar la conversación, se le preguntó a Arsenault qué quiere que la gente sepa sobre él como artista, más allá de lo que escuchan, musicalmente:
“Lo que sea que esté haciendo, lo estoy haciendo con un enfoque honesto. Lo que estoy presentando, lo hago de la mejor manera que sé.”
Al aprender más sobre Geoff Arsenault, es objetivamente justo sacar la conclusión de que efectivamente hay un tema de persecución y perseverancia tejido a través de sus esfuerzos musicales, en su totalidad. Su consejo para los artistas aspirantes, su decisión de seguir una carrera profesional desde los doce años, y su continuo desarrollo como multiinstrumentista, están todos conectados con su incansable deseo de seguir haciéndolo.
Al finalizar esta edición de Detrás del Telón, confío en que los lectores de todo tipo hayan aprendido algo más sobre el artista mencionado, y que inspire una mayor investigación. Cada artista presentado en esta columna tiene una base biográfica que no puede ser cubierta aquí, por lo que siempre se recomienda averiguar más sobre la música y la carrera que sustenta estas conversaciones. En el caso de Geoff Arsenault, se ofrece una visión a los lectores al investigar a un artista que ya ha gastado una carrera formidable. Existe una conexión directa con su éxito en la forma de persecución y perseverancia. Este artículo es una contribución mensual regular, publicada exclusivamente en la revista Sound Café con la intención de proporcionar una visión más profunda de los artistas de blues canadienses que están en el núcleo del Blues Music Collective.
La músico de blues en gira, Erin McCallum, tiene una educación formal postsecundaria en estudios de medios (noticias, radio), graduándose del Humber College en Ontario. Luego fue mentorizada por Robert Holiday, incluido en el Salón de la Fama del Noticias de Canadá, y es una escritora regularmente publicada en música y periodismo de investigación, habiéndose centrado en la música durante los últimos seis años. Erin tiene una columna mensual exclusiva en The Sound Cafe, que presenta a músicos y profesionales de la industria de todo Canadá que trabajan principalmente en los géneros de Blues y Roots.
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