Detrás del Telón: David Wilcox

Para el lector no iniciado: tiene sentido explicar el propósito y el proceso de "Detrás del Telón". En cada edición, este artículo busca ofrecer a los lectores algo novedoso sobre el artista destacado; algo que brinde una visión más profunda, pero que aún no se ha puesto "en el registro". Los artistas presentados aquí son aquellos que poseen un sólido y bien documentado historial profesional que puede ser fácilmente accesible, y se recomienda encarecidamente a los lectores que busquen más información a través de otros medios. El contenido biográfico de esta columna se proporciona para justificar la investigación de este artículo en particular; es imposible ofrecer una biografía completa dentro de los límites de una columna. El método para cada edición casi siempre sigue el mismo proceso: después de años de investigación, se investigan las curiosidades que aún no se han resuelto sobre el artista en cuestión, acudiendo directamente a la fuente. Lo que los lectores encuentran aquí es la información y las percepciones que resultan de tener una conversación directa con el artista destacado, lo que proporciona algo más sobre los artistas en el corazón del Canadian Blues Collective.

Para esta edición de "Detrás del Telón", el artista de interés es el cantante, compositor, guitarrista y dinámico líder de banda, David Wilcox. Aunque fue recibido cálidamente como miembro del Canadian Blues Collective, es seguro decir que Wilcox ha sido abrazado por múltiples géneros a lo largo de su carrera profesional (que abarca más de medio siglo y sigue siendo exitosa). A lo largo de los años, ha sido identificado como Rock, Blues, Folk, Americana, R&B, y otros géneros; sin embargo, es una afirmación justa y verdadera decir que su música no está confinada a un solo género en particular, sino que trasciende categorías y etiquetas. Al examinar la industria de la música en su conjunto, no es común que un artista logre el éxito comercial comparable al de Wilcox sin una clasificación de género "clara y definida"; esto es especialmente cierto cuando se considera el hecho de que Wilcox ha estado, según mi propia observación, lanzando música sin los límites de las etiquetas de género durante aproximadamente medio siglo. Esta observación sirvió como inspiración para años de estudio, y una conversación directa con David Wilcox; obtener una visión sobre esa "cosa" intangible que parece estar entrelazada a lo largo de su carrera solo se puede encontrar al mirar dentro de su biografía.

Al examinar su carrera, es importante reconocer lo que se considera el comienzo de su historial profesional documentado: en 1970, a la edad de 21 años, Wilcox reemplazó a Amos Garrett en la guitarra eléctrica, sirviendo como guitarrista para el programa de televisión Ian Tyson Show, un programa de televisión nacional (originalmente llamado Nashville North, transmitido por CTV), donde acompañó a artistas como Anne Murray, Carl Perkins, Charlie Rich y más. Esta parte de la biografía de Wilcox marca un comienzo identificable en su carrera profesional en la música, sin embargo, saber lo que hacía musicalmente antes del Ian Tyson Show genera la primera curiosidad. Antes de reemplazar a Amos Garrett y actuar en la televisión nacional, Wilcox se ajusta a una descripción completamente diferente como un guitarrista casi exclusivamente acústico que estuvo inmerso en la escena Folk de Toronto en Yorkville. Objetivamente, esa es una diferencia sustancial, y tiene sentido averiguar, de parte de Wilcox, si estar en el Ian Tyson Show fue una parte transformadora de su carrera:

“Tengo 75 años ahora, y diría que fue uno de los dos o tres momentos más transformadores de mi vida. Empecé en la escena del Folk, y toqué en bandas de Bluegrass, y en bares, y cuando tenía unos 20 años, tenía un amigo que tenía un billete de empeño para una Fender Telecaster; él iba a perder esta guitarra, así que la compré, y esa fue mi primera guitarra eléctrica. Poco después, rastreé el número de teléfono de Ian Tyson, conseguí una audición, y conseguí el trabajo. Fue un poco intimidante porque hasta ese momento, realmente no había tocado mucha guitarra eléctrica, y estaba en el escenario con músicos realmente buenos, y ahora estaba ganando lo que, en ese momento, era una cantidad de dinero considerable para mí. Estar en la televisión también fue fabuloso, porque aunque solo tengas dos segundos de tiempo en pantalla, la gente te nota. A través de mi tiempo en el Ian Tyson Show, aprendí mucho, estar en el escenario con músicos que eran mayores y más experimentados que yo. También estaba descubriendo que la guitarra eléctrica era realmente divertida e interesante... definitivamente fue transformador.”

Otra parte de la carrera de Wilcox que vale la pena investigar es una sección que no se escribe como un hito en su biografía. La primera grabación de larga duración ("Out of the Woods") bajo su propio nombre fue grabada dos años completos antes de que fuera recogida y lanzada por un sello discográfico. Dado lo que está registrado sobre la industria de la música en ese momento (esto ocurre antes de la era DIY, el Disco estaba en auge, las discográficas tenían un gran poder, los gustos comerciales cambiaban rápidamente) y la música de Wilcox (difícil de categorizar por género, es su primer disco en solitario), se puede decir que es bastante notable que fuera fichado por un sello dos años después de la grabación. Saber si fue la búsqueda, el descubrimiento, la suerte, o algo más, lo que está en el centro de esta parte de la carrera de David Wilcox proporcionará a los lectores una visión más profunda sobre él como artista. Wilcox comenta:

“Lo perseguí. El Disco era lo que estaba de moda en ese momento, y nadie quería la música que yo estaba tocando. Me acerqué a muchos sellos y les pedí que escucharan, algunos estoy seguro que lo hicieron, y algunos estoy seguro que no. Eventualmente, un pequeño sello lo firmó, y funcionó bien. Vendió sus veinticinco mil copias, por lo que convenció a un sello más grande para que nos firmara.”

Para referencia de los lectores, “Out of the Woods” presenta canciones reconocibles como “That Hypnotizin’ Boogie”, “Do The Bearcat” y “Bad Apple”, y se convirtió en el primer disco de Wilcox en alcanzar el estatus de disco de oro.

Otra cosa a considerar mientras miramos más allá del comunicado de prensa y la biografía es la carrera en solitario de David Wilcox en su totalidad. Como alguien que ha sido músico profesional durante décadas, Wilcox ha visto cómo el panorama de la industria de la música ha cambiado de casi todas las formas posibles durante su carrera. Cuando se le preguntó qué piensa que es un factor principal en la longevidad profesional de un músico, él dice:

“En cuanto a los factores que contribuyen a la longevidad de cualquier persona, creo que el principal es proporcionar algo único que no tenga nadie más. Si un artista tiene una cualidad que es única para él, eso mantendrá su longevidad.”

Esta parte de la conversación también aclara algunos de los pensamientos de Wilcox sobre la industria de la música en cuanto a si es más fácil o más difícil para un artista hoy en día. Aunque ha sido considerado como alguien que piensa que es más fácil para los artistas navegar la industria de la música hoy en día, Wilcox aprovecha la oportunidad para aclarar el asunto:

“He sido mal citado diciendo que es más fácil para los artistas hoy en día; no creo que sea más fácil, pero hubo un tiempo en el que solo unos pocos sellos discográficos tenían mucho control sobre qué música de los artistas se escuchaba, o se promovía. Conozco personalmente a muchos artistas, cuyos nombres no diré, que son músicos fabulosos, y tan merecedores como aquellos que fueron escogidos y promovidos por un sello discográfico. Hoy en día no es más fácil, pero ya no son solo unas pocas personas en unas pocas compañías decidiendo qué se escucha y se promueve.”

Aunque la conversación con David Wilcox tocó otros temas, hay suficiente registrado aquí como para llegar a una conclusión sobre qué “cosa” intangible parece estar tejida a lo largo de su carrera. Desde la compra de una Telecaster a través de un billete de empeño, hasta el Ian Tyson Show, pasando por la búsqueda de un sello discográfico durante dos años, hasta tocar música que probablemente no tenga clasificación de género, hay una cualidad intangible que está presente en todo...

Objetivamente, el hilo común se resume en una palabra: persecución.

Como ocurre con todas las ediciones de esta columna, hay mucho más que saber sobre David Wilcox que no puede ser cubierto dentro de los límites de este foro en particular. El objetivo de este artículo ha sido investigar y descubrir algo más sobre Wilcox que ofrezca a los lectores una visión más profunda sobre cómo lo intangible se alinea con su carrera documentada. A medida que esta edición de "Detrás del Telón" llega a su fin, confío en que los lectores de todas las variedades hayan aprendido algo más sobre el artista mencionado, y eso inspire una mayor investigación. Cada artista destacado en esta columna tiene una base biográfica que no puede ser cubierta aquí, por lo que siempre se recomienda descubrir más sobre la música y la carrera que sustenta la credibilidad de estas conversaciones. Este artículo se encuentra cada mes como una contribución regular a través de The Sound Café con la intención de proporcionar una visión más profunda de los artistas de Blues canadienses que están en el corazón del Canadian Blues Collective.

La música de blues en gira, Erin McCallum, tiene una educación formal de nivel postsecundario en estudios de medios (noticias, radio), graduándose del Humber College en Ontario. Posteriormente, fue mentoreada por Robert Holiday, incluido en el Salón de la Fama del Periodismo Canadiense. Erin es una escritora publicada regularmente en música y periodismo de investigación, habiendo centrado su trabajo en la música durante los últimos seis años. Erin tiene una columna mensual exclusiva en The Sound Cafe, en la que presenta a músicos y profesionales de la industria de todo Canadá que trabajan principalmente en los géneros de Blues y Roots.

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