En esta edición de Detrás del Telón, tiene sentido proporcionar a los lectores algo de información biográfica para justificar el contenido y las curiosidades de esta investigación en particular. Aquellos que simplemente... escuchan... probablemente hayan oído, y se hayan conmovido, con las ofertas musicales de un cantante, arreglista musical, compositor y maestro guitarrista cuyo trabajo ha sido destacado en casi todos los rincones del colectivo de música blues y roots. Aquellos que leen las notas de los discos definitivamente conocen su nombre. Amos Garrett, nacido en Detroit (1941), fue llevado a Toronto, Canadá, a los 5 años, y fue allí donde comenzaron sus estudios formales de música (Garrett estudió trombón en el RCMT, según thecanadianencyclopedia.ca). A los 12 años se mudó a Montreal y comenzó a tocar la guitarra, para luego regresar a los Estados Unidos y completar su escolaridad. En 1962 regresó a Toronto y, para 1964, era miembro del popular grupo de folk-rock, The Dirty Shames. Para 1968, tocaba la guitarra principal con Ian y Sylvia (Garrett puede escucharse en el LP de country, Great Speckled Bird, para aquellos que deseen escuchar), y para 1970, había regresado a los Estados Unidos (Woodstock, Nueva York), donde realizó giras y grabaciones con Maria Muldaur, Paul Butterfield’s Better Days, Todd Rundgren, entre otros. Cabe destacar que el solo de Amos Garrett en el éxito de Muldaur de 1974, “Midnight At The Oasis”, se considera uno de los que más ha influido en guitarristas de los géneros pop, rock y blues. A finales de los años 70, Garrett continuó su trabajo como guitarrista de estudio y realizó giras de R&B en los Estados Unidos y Canadá. Durante este tiempo, se formó la banda con sede en Alberta, The Eh! Team, y Amos Garrett lanzó 5 álbumes a través del sello discográfico de Edmonton, Stony Plain (Garrett se unió a Stony Plain en 1978, según mi propio recuento). Para finales de los 80, Garrett se convirtió en residente de Canadá (Garrett tiene doble ciudadanía), llamando a Turner Valley, Alberta, su hogar.
Es imposible ofrecer a los lectores una biografía completa de la trayectoria profesional de Amos Garrett en los confines de este artículo, sin embargo, lo anteriormente mencionado ofrece pruebas de que, incluso hace medio siglo, Garrett ya se había establecido como un guitarrista exitoso e influyente tanto en Canadá como más allá. También vale la pena señalar que la discografía de Amos Garrett incluye su trabajo como acompañante de artistas como Emmylou Harris, Anne Murray y Bonnie Raitt, entre otros. Ha trabajado junto a innumerables artistas en presentaciones en vivo, además de haber forjado una notable carrera bajo su propio nombre. Siempre se recomienda a los lectores que investiguen a los artistas destacados aquí a través de otras fuentes; en este caso, hay mucho más que saber sobre Amos Garrett. Con lo que se ha ofrecido aquí, quedan más de 40 años sin abordar en esta introducción; sin embargo, proporciona a los lectores suficiente información para fundamentar el contenido de esta investigación en particular.
Una cosa que distingue a Amos Garrett de otros guitarristas es el "punto de diferencia" único en su forma de tocar la guitarra. Además de su innegable habilidad versátil, hay elementos en su forma de tocar que resaltan sus grandes capacidades y hacen que su trabajo sea fácilmente identificable. Tal vez el elemento más identificable es su "doble bend de notas", que ha estado empleando de manera eficaz y con buen gusto durante décadas. Al investigar a Garrett en preparación para esta investigación, se puede encontrar mucho reconocimiento sobre esta técnica en particular, probablemente porque es la más obvia y ha sido parte de su enfoque durante casi toda su carrera. Aunque este enfoque característico fue reconocido en la conversación con Amos Garrett, esta parte de la entrevista no se incluyó en el registro; la mejor manera para que los lectores de Detrás del Telón descubran más sobre el estilo y enfoque de Garrett es escuchando su música. El trabajo grabado de Garrett es fácilmente accesible, y se recomienda encarecidamente a los lectores que lo escuchen, sin importar la grabación, ya que ese bend de varias notas es fácil de identificar. El propósito de esta columna es descubrir algo exclusivo, y para mantenernos fieles a ese mandato, tiene sentido obtener una perspectiva sobre el enfoque de Amos Garrett preguntándole qué consejo ofrecería a los artistas aspirantes que buscan seguir el camino que él ha trazado:
“No te dejes influenciar por nadie; solo sigue lo que está en tu corazón o en tu mente. Si intentas sonar como otra persona, nunca encontrarás tu propio sonido. Por supuesto, puedes estar influenciado por tus músicos favoritos y la música que te gusta, pero solo encontrarás tu propio sonido si tocas lo que viene de ti.”
Throughout the conversation, Garrett shared portions of his history that provide readers with enough evidence to suggest that his early influences were instrumental in helping to shape his definitive approach. His father was a Jazz violinist (Garrett states in the interview: “I have a lot more of a Jazz background than a lot of Pop or Blues players.”), stalwart in the form of Dixieland, and that early influence – along with his formal music studies – arguably laid a strong foundation as his musical tastes and interests took their own trajectory (“I’ve loved all kinds of American Rooted music.”). Although there was much more content in this particular portion of the discussion, what has been put ‘on the record’ here is enough to suggest that there’s an emerging truth threaded in all aspects of Amos Garrett’s music biography. In keeping an objective and investigative approach, one more curiosity needed to be quelled before drawing any conclusions: after navigating a lifetime successfully steeped professionally in music, Garrett was asked if he’d like to discuss the changes he has seen in the music industry throughout the course of his career. His answer is brief, yet telling:
“No realmente. No presto atención a ese tipo de cosas. Solo me concentro en la música.”
Por lo general, una parte de una discusión que no se aborda en profundidad no se incluiría en el registro; sin embargo, en este caso, la respuesta de Garrett subraya un tema recurrente que ha surgido al investigar su carrera, enfoque y consejos para artistas aspirantes. Cada investigación se esfuerza por descubrir algo más sobre el artista destacado en esta columna, y al tener una discusión directa con Amos Garrett, es justo que los lectores concluyan que ser guiado por la música que se siente impulsado a tocar y crear ha estado en el núcleo de toda su carrera. Su sonido único e identificable, la longevidad de su trayectoria profesional, su reconocimiento (como acompañante y en sus obras bajo su propio nombre), y sus consejos a otros proporcionan evidencia contundente de que tocar la música que está en su corazón y mente es el epicentro de todas sus ofertas. También vale la pena señalar que, con muy pocas citas añadidas al registro en esta característica, las palabras de Amos Garrett dejan a los lectores con las respuestas necesarias para saber que la música habla mejor.
Amos Garrett deja a los lectores con esto:
“Estoy sano, tengo 82 años, y planeo hacer al menos un disco más.”
Deja que la música hable, Amos.
A medida que esta edición de “Detrás del Telón” llega a su fin, confío en que los lectores de todo tipo hayan obtenido algo más sobre el artista mencionado, y que esto inspire una investigación más profunda. Cada artista destacado en esta columna tiene una base biográfica que no puede cubrirse aquí, por lo que siempre se anima a descubrir la música y la carrera que fundamentan estas conversaciones. En el caso de Amos Garrett, la lección es que su éxito y carrera siempre han estado guiados por la música; argumentablemente, este es el ingrediente principal que lo convierte en uno de los músicos más destacados en el Colectivo de Blues Canadiense y más allá. Este artículo es una contribución mensual regular, publicada exclusivamente en la revista Sound Café con la intención de proporcionar una visión más profunda de los artistas de blues canadienses que están en el centro del colectivo de música blues.
Músico de blues en gira, la educación formal de Erin McCallum en la educación postsecundaria fue en estudios de medios (noticias, radio). Se graduó del Humber College en Ontario y luego fue mentoreada por el miembro del Salón de la Fama de Noticias de Canadá, Robert Holiday. Erin es una escritora publicada regularmente en música y periodismo de investigación, habiendo centrado su atención en la música durante los últimos seis años.
Erin tiene una columna mensual exclusiva en The Sound Cafe que presenta a músicos y profesionales de la industria de todo Canadá que trabajan predominantemente en los géneros de Blues y Roots.
Erin McCallum. Gran voz. Gran sonido.
Descubre la Distinción de Leyenda y Legado de Blues de Erin McCallum.
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